绝大多数的人都知道这个名字：毕加索，大部分的人也都晓得有这么一个名字：江诗丹顿；鲜少人用艺术的眼光去欣赏钟表作品，但在钟表品牌中，我认为江诗丹顿就是钟表业的毕加索。

在厦门结束讲座后，我立刻登上了去北京的飞机，在北京呆了24个小时，只为了看一眼《一位天才的诞生：毕加索》展览。大多数人都熟悉毕加索这个名字，大多数人都把它与“抽象画”联系在一起。但在这次展览中，我们可以看到毕加索一生作品中流淌着古典血液的脉络。我走遍了世界各大美术馆，看过无数毕加索的作品，毕加索是少数艺术家中的全能者,从印象派、现代主义、立体派甚至超现实主义到抽象派；素描、油画和雕塑，毕加索用生命所有的热情与才华，在每一个派别与创作领域中，都留下举世闻名的作品。

在我去钟表珠宝评论的路上，我试图用文化和历史的轨迹去解释钟表珠宝设计的宏观美学，甚至尝试用艺术批评的方法去看待钟表珠宝作品。在江诗丹顿，这个历史上最古老的手表品牌之一，我看到了毕加索，一个手表行业的江诗丹顿在工艺装饰与机械复杂功能上的打造，也呈现了如毕加索般全面且全能性的才华。,

毕加索13岁开始显露绘画天赋，早年学习古典技法，当时的素描和油画早已得到同为画家的父亲的称赞，说明他的天赋早已超越了自己。我们很少看到毕加索用古典传统技法绘画，因为毕加索很快脱离了古典主义，走向了印象主义和前印象主义。从他的《帕拉利罗咖啡音乐厅》和他的“蓝色时期”和“粉色时期”的代表作中，不难看出毕加索从古典风格中学到了很多，并捕捉到了自己的风格，这既是从古典画派继承下来的严谨基本功，也融合了毕加索自己对艺术传播的理解。

江诗丹顿在过去270年的创作中，充满了各种古典风格的腕表。现代有传承系列，也有经过时间锤炼的传承系列，呈现出纤细得体的线条。该系列最漂亮的部分是表耳的长度和间距以及表壳圈的厚度。比例适当平衡，配置的锥形、线性、点时标交错。每个细节都严谨有条理。

江诗丹顿的古典演绎总是略带趣味，就像20世纪初毕加索的版画《朴素的一餐》，也是当时巴黎咖啡馆的流行主题。毕加索无师自通但技巧纯熟的技法，以彩画的层次方式体现在印刷技法上，但人物的表情和肢体语言在当时一种欢乐浮华的氛围中，与其他描写大相径庭。这是江诗丹顿heritage系列区别于许多经典简化派风格表款的地方：增加了独特的细节、显示逆跳的日期和相位、双逆跳日历功能等。从中轴线开始，但显示偏心率，江诗丹顿与当代腕表设计风格，总多出了那么一点不同，一个来自于自我艺术沉淀的浑然天成。

江诗丹顿作为一个极具传统和古典声誉的品牌，在不同的时代有着独特的设计经验。在江诗丹顿古董腕表行列里，我们不难看出其总是在当代一片主流的风格潮流中，另辟了一条全新的解读与创新。的第二次世界大战增加了手表的需求，人们的生活开始进入现代时代。随着科技的发展，手表已经成为现代生活中的必需品。在这种背景下，江诗丹顿的创作在20世纪40年代开始丰富多样，并且出人意料地大胆。这个时代流行的手表设计元素：圆形、直线和表耳，稳重踏实的线条和细节。而江诗丹顿则以表耳特殊奇特的造型，突破了圆形表壳下的主流美学，甚至在复杂功能的创造上，创造了日月星辰(日期、月份、星期)三历显示。此外，江诗丹顿还面临着手表厂的资金困难，但他仍然创造了表壳厚度仅为5.25毫米和3.28毫米的超薄三问报时机芯，以及编号为4178的传奇计时码表。

4178不仅是江诗丹顿历史上最成功的计时表款式之一，而且自1930年以来一直在江诗丹顿腕表中占据重要地位。从1930年到70年代末，4178分别搭载V492和V434机芯，其中搭载V434计时机芯的玫瑰金款不超过300款。与4178码表同名的4072码表，是江诗丹顿最著名、最成功的两款码表。4072和4178几乎都是同时生产的，而4072有很多表壳材质的搭配变化，甚至出现了不锈钢和中间金色的款式。然而，4072最美丽的部分在于它经典而有意义的外观。与4178的特殊凸耳设计不同，4072是现代正式码表的最佳范例，线性尾折凸耳是最重要的细节之一。

这就好像毕加索曾经历过尴尬而压抑的“蓝色时期”，而当时以蓝色调和印象派绘画风格为主旋律的创作，现在回想起来，都成了毕加索最珍贵的创作资产。那些绘画风格从纯粹的传统经典到前印象主义、印象主义的自由发挥，也为毕加索后来向现代主义、立体派的转型打下了强大的基础。江诗丹顿在衰败的二战后期到二战结束后，在表壳上开启了极其奥妙且突破当代寻常的设计语言,我们可以从江诗丹顿著名的历史作品系列中一窥端倪：1955年的“牛角”计时表再现了江诗丹顿独特的耳部设计之一。

江诗丹顿(Vacheron Constantin)，在表壳创意创作的历史发展中，出现了许多奇特的设计，并被冠以绰号。这些绰号已经成为标志其美学地位的重要里程碑。1950年的“丰饶之角”，1952年的“蝴蝶”，1954年的“燕子之翼”，1957年的“埃菲尔铁塔”，都是50年代的。

1955年牛角的设计展示了江诗丹顿如何以主流风格在专属于江诗丹顿的设计语汇：,在经典与古典中，融入一点俏皮、出格却又线条严谨流畅的前卫感。发现了1950年的螃蟹、1951年的长颈鹿、1954年的恶魔和1962年的蝙蝠侠。又不像毕加索20年代的画：《蓝色列车》，《乡村舞蹈》等等。它遵循了古典现实主义的绘画风格，但以一种不协调的方式将整体风格变成了毕加索式的艺术诠释，像南美人物的绘画风格一样强壮的四肢，以及怪异的面部特征。在这些画作中，我们可以看到毕加索的标记性，这种标记性后来为我们所熟知，转向了立体派和野兽派。

即使设计和艺术创作的氛围有时代潮流可循，但只有个性的艺术语言和诠释，才能让一个艺术家和一个腕表品牌脱颖而出。也是方形的箱子。江诗丹顿引用了自1928年创作以来延伸的现代和声韵系列，但它是一种厚重而圆滑的设计。它不是传统的枕形或规则的方形。和韵系列中的曲壳，搭配古典文字的时间刻度和纤细的柳叶形指针。这似乎是相互冲突和不和谐的元素，但它融合成一个手表：和谐。案件细节细致，比例匀称，《四海》《陆吾》系列赢在细节：可能是耳朵弧度的拟合；或者可以是壳体环的厚度比；是表圈上的槽口凹槽设计；这也是多层次表壳之间的弧协调，江诗丹顿是少数钟表品牌中，在主流壳型下，可以突出自我艺术风格的，这不仅仅是制表工艺的上乘，更是其艺术性的高明巧妙。.

毕加索不仅在古典主义、新古典主义、前卫立体主义、抽象主义等领域有举世闻名的杰作，在雕塑和版画领域也有独特而精彩的作品。所有的画家可能一生都是某一个绘画风格的代表者之一，毕加索是唯一能够跨越每一个年代、每一种绘画潮流变化中的佼佼者。之所以将江诗丹顿与钟表界的毕加索相提并论，是因为江诗丹顿拥有在全方位顶尖的制表工艺才能，各种复杂功能的研发与创作、各种设计的独特风格，可以传统古典，亦可以带有前卫风格。不仅有制造复杂机械功能的实力，3354江诗丹顿创造了世界上最复杂的时计，还拥有各种装饰工艺。日内瓦制造的机芯装饰、珐琅绘画、手工机器雕刻、宝石镶嵌、金雕等。没有比江诗丹顿更难的了。

我记得2007年，江诗丹顿推出了大师艺术系列的第一套“面具”风格，它从五大洲的面具古物中收集了物理灵感，并将其转化为面板上的微型雕塑。当时人们对这些千奇百怪、面目狰狞的面具感到惊讶，甚至有点害怕，但我深深佩服江诗丹顿的眼光和艺术高度。机械钟发展至今，先进的技术和工艺几乎可以取代大部分的手工工作，高端机械表的高度取决于其艺术性。当其他品牌还在吉基营传承传统手工时，江诗丹顿已经明白，除了传承，还必须提升为具有收藏价值的艺术性。

毕加索在1902年创作了第一件雕塑作品《坐着的女人》。在没有任何专业学习背景的情况下，毕加索凭借自己对雕塑的探索，创作出了一个线条极其原始简单的泥塑。后来的1905年的《疯子》，1909年的《女性之首》，1944年的《死亡骷髅头》，都在简单的线条中表现出强大的生命力和艺术构思。毕加索的艺术语言是首屈一指的，他独特的风格使得整个艺术史上只有一个毕加索，没有其他人像他一样跨越风格和技法呈现出只有他才能呈现的毕加索风格。

江诗丹顿在过去的270年里创作了丰富的作品，从古典怀表、复杂功能、装饰技术、珠宝手表的设计等。而你能想到的几乎各种时计都被江诗丹顿省略了，都是别无分号的独一无二的杰作，如果不是强大的艺术感，怎能让江诗丹顿如此饱富灵感源泉？,跨越近三个世纪，创作无数的江诗丹顿就是大艺术家、是钟表业的毕加索大师。.

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